被隐藏的死亡意象
——读张继《枫桥夜泊》有感
文/和光同尘
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
香港草根歌后谢安琪的年度之歌里有一句歌词"谁又妄想一曲一世，让人忠心到底",我不知道别人，反正因为这首《枫桥夜泊》，我一辈子都是张继的粉丝。
"月落乌啼霜满"句，让人仿佛看见上弦月早早升起、半夜便已沉落。天宇间只余一片从灰到黑的各色的光影在舞动。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。很多人认为"霜满天"的描写不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），但张若虚在《春江花月夜》里有"空里流霜不觉飞"句，据我自己曾经在新疆巴音布鲁克夜游的感受，"霜满天"是非常写实的，只有这样漫天的流霜营造出来的意境当中蕴含的意义，才能最精准传达出诗人的感受：身外茫茫夜气中弥漫着的满天霜华，带着侵皮蚀骨的冰寒向诗人包围而来，一如诗人正在经历的现实处境。
从"江枫渔火对愁眠"句中，我们看到：朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，"江枫"在这里并不仅仅是一种景物，"湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心""青枫浦上不胜愁"——这些前人的诗句说明"江枫"这个词语中所沉积的情感内涵以及它给予人的联想是丰富复杂的，这一刻，透过"江枫",我们看到了诗人看到的和体验到的。而雾气茫茫的江面，星星点点的几处"渔火",由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别惹眼，反过来衬得夜色愈加深沉诡秘，仿佛危机四伏的战场，流霜的寒意像杀气一般袭人，星星点点的渔火不足以照亮这骇人的黑暗。
这两句的布景密度之大简直让人叹为观止，十四个字写了六种景象：月白、乌（鸦）黑、霜（另一种近乎透明的）白、江（水）绿、枫（叶）红、渔火金黄……如此丰富的颜色互相映衬、堆叠出的画面，我猜，即便是梵高亲临现场，也只能折服于造物的神奇与伟力！
而张扬着如此热烈生命活力色彩的背景声音，却是乌鸦的啼叫与夜半钟声，这活泼热辣的色彩被这凄清的声音一衬，顿时像那还未开尽却被时间急剧封印的鲜活生命，凝固成最美的标本，彰显的，唯有死亡的气息而已！
残月西沉，乌啼凄哀，霜雾漫天，不得不说，尤其直接的是"乌啼"——凶险、不祥、不利的预兆。这一切，仅仅只想表达"愁"?未免显得用力过猛了些，再联想到此诗的写作背景——安史之乱，我不由得认为，诗的首句"月落乌啼霜满天"所要传达的是一种由死亡引发的恐惧并因此生发的悲恸！怪不得时人评价张继诗风为"比兴幽深".
从"江枫渔火对愁眠"一句中，如果仅仅想到"枫"与"火"在我们脑海中留下的最直接、最强烈的印象——如火如荼的热烈生命力，显然是不够的，它不由让我想到了盛唐气象。然而夜色下的枫叶不但看不出那种如火的红，倒像干涸的血迹，浮游于漆黑江面的星星渔火则让人想起荒冢坟茔的点点鬼火。
而这时，姑苏城外那寂寞、清静的寒山古寺半夜里敲钟的声音传到了客船上，简直就是为这样的画面配上了最佳背景和音响。隐藏在这音乐美感之下的是与死亡相关的俗世指向，城外、寺庙这样的地方，正是活人送别死人仪式中通常会有的尘世场所。
最后一句"夜半钟声到客船"将情、景、人三者汇到了一起，这丧钟难道不是为曾经的繁华盛世（开元盛世）而鸣吗？而船上的羇旅之人，目睹这一切，感受这一切，记下这一切，或许当中所蕴含的死亡意象，是在成诗之后才意识到的吧！
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